Như bạn cũng biết, suốt gần một tháng qua, MFS đã liên tục giới thiệu FEEL THE BEAT CONCERT đến với mọi người như một chương trình âm nhạc chất lượng. Tuy nhiên, vì một số lý do khách quan, Music Faces buộc phải đưa ra quyết định tạm hoãn và dời ngày tổ chức chương trình vào một thời điểm khác. Quyết định này không nằm ngoài mục đích để có được thời gian chuẩn bị chương trình kỹ hơn nhằm phục vụ các bạn tốt hơn. Thông tin chi tiết về chương trình mới sẽ được MFS cập nhật cho các bạn trong thời gian sớm nhất có thể.

Để thể hiện thành ý, MFS muốn dành tặng bạn 01 voucher trị giá 50,000VNĐ của Penguin Yogurt. Hoặc bạn có thể nhận lại tiền khi đã mua vé tại MFS.

Một lần nữa, Music Faces xin gửi lời xin lỗi chân thành và mong bạn thông cảm. Hy vọng bạn vẫn tiếp tục ủng hộ Music Faces.

Đức Trí - nhạc sĩ, nhà sản xuất và trưởng ban nhạc

Đêm đêm, nhìn cảnh những nhạc công tài hoa lặng lẽ đi về, lặng lẽ bước ra khỏi sân khấu mà khán giả chẳng mấy ai biết đến họ, chẳng mấy ai nhớ tên, chẳng mấy ai nhớ mặt dù chỉ mới đó thôi, khán giả có thể còn xúyt xoa “ôi nhạc hay quá”. Khán giả chỉ cần nhớ một gương mặt thôi là đủ, gương mặt của người ca sỹ. Còn điểm tựa của ca sỹ ấy, những nhạc công, những điểm tựa không yên tĩnh, mấy ai cần nhớ làm gì.

Tay guitar cừ khôi Dủng Đà Lạt và rocker Phạm Anh Khoa

Cũng may cho người và may cho đời là khoảng hai năm trở lại đây, người ta bắt đầu ngán đến tận cổ thứ âm thanh tệ hại từ cái minidisc. Trình diễn với band nhạc đang là mode trở lại và việc của nhạc công cũng nhiều hẳn lên. Thế là người dạy người, nghề dạy nghề, những nhạc công mới lại lục tục ra lò. Công cuộc tiếp quản lại bắt đầu, y như thời một loạt nhạc công sinh năm 70s tiếp quản đàn anh của mình hồi thập niên 90s vậy. Cuộc hành trình của những điểm tựa không yên tĩnh lại được khởi đầu, mà sự khởi đầu ấy phải ghi danh những người đã cố gắng cầm cự suốt thời khốn khó vừa qua, những nhạc công sinh ra trong thập niên 70s.

Công Thanh, tay trống cừ khôi trong chương trình Duyên Dáng Việt Nam 23

Sẽ vô lý nếu nói ai là hay nhất, là số một trong số họ bởi cùng một nhạc cụ với nhau so sánh đã khó, khác nhạc cụ so sánh sao đặng. Thôi thì cứ kể theo một thứ tự ngẫu hứng về họ, không cần phải theo lớp lang nào, nhớ tới ai thì nhắc thôi.

Đầu tiên phải là Công Thanh, một trong những tay trống xuất sắc nhất ở Việt nam suốt những năm qua. Công Thanh hài hước, dí dỏm nhưng thực ra cuộc đời riêng cũng có nhiều góc khá buồn. Là cháu của Khắc Triệu, Công Thanh ôm dùi cũng đã lâu lắm rồi, chắc ít ai còn nhớ cụ thể. Sự kiên trì với nghề của anh đã đưa anh vào một đỉnh của tam giác trống ấn tượng nhất Việt nam cùng với A Dzìn và Bình tây (Vũ Quốc Bình). Điểm mạnh của Công Thanh là cái “phiêu” của người nghệ sỹ. Nhìn Công Thanh chơi trống, nghe tiếng trống của anh, người ta cảm nhận được ngay nội tâm của Thanh cũng cuồn cuộn sóng trào lắm chứ không phải chỉ là cái vẻ hài hước Nam bộ bên ngoài. Có lẽ, nói về Công Thanh, nên nói là người biết giấu tiếng trống vào lòng để thể hiện ra đúng lúc, đúng chỗ.

Tay guitar cừ khôi Dũng Đà Lạt

Từ miền Tây lên Sài gòn lập nghiệp cũng lâu năm rồi, Thanh Tân vẫn giữ được cái chất giản dị của người miền Tây. Nhưng tiếng guitar bass của anh thì chẳng giản dị chút nào. Giới nhạc công Việt nam mỗi khi nhắc đến Tân bass đều lắc đầu lè lưỡi thán phục. Tiếng đàn tình cảm, sâu và chắc chắn của Thanh Tân là vũ khí lợi hại mà mỗi band nhạc có được khi anh tham gia cùng họ. Không màu mè, không phô diễn, đúng nghĩa của một người chơi bass, Thanh Tân lộ diện đúng khi người ta cảm nhận cần anh rõ nhất. Anh là sự thèm muốn của bất kỳ band nhạc nào và có thể nói, Tân bass là nhạc công đắt show nhất Việt nam hiện nay. Thế mạnh của Tân là gần như không có thế mạnh. Anh có thể chơi nhiều thể loại; từ pop cho tới jazz, từ tình cảm cho tới dữ dội, phức tạp. Con người với nụ cười hiền hiền nhưng có vẻ mặt “Quan thái thú” ấy là một người rất nghiêm túc với nghề. Chính sự nghiêm túc ấy, cùng tài năng của Thanh Tân, đã khiến anh góp mặt trong rất nhiều dự án âm nhạc lớn. Nói không ngoa, lật bìa sau của các Album ấn bản tại Việt nam hôm nay, chắc phải đến 70% có tiếng guitar bass của Thanh Tân.

Thanh Tân, tay bass hàng đầu Việt Nam

Dũng Đà Lạt cũng là một người không thể không nhắc tới trong thế hệ 70s ấy. Tự học, tự mày mò, tự nghiên cứu, tự nghiền ngẫm, Dũng như kiểu “Độc cô cầu bại” trong giới chơi guitar hôm nay. Mê nhạc rock nhưng Dũng có thể chơi đa dạng theo đúng đòi hỏi của mỗi concert. Tiếng đàn có hồn, cách xếp ngón với những âm giai hiện đại mà bắt tai đã tạo nên thương hiệu của Dũng. Có thể nói, anh là một trong những tay guitar hàng đầu Việt nam hiện nay. Dũng hiền lành nhưng tiếng đàn thì rất bùng nổ như thể sự dồn nén của tất cả hỉ nộ ái ố đều được dồn vào hai bàn tay tài hoa. Cùng Thanh Tân, Dũng tạo thành bộ đôi tin cậy mà mỗi khi một chương trình lớn nào cần chất lượng đều phải đưa lên danh sách lựa chọn hàng đầu. Không chỉ là người nhạc công đơn thuần, Dũng còn là một nhạc sỹ sáng tác, một nhạc sỹ hoà âm với tư duy rất lạ. Dũng Đà lạt đã cùng với Vĩnh Tâm, Thanh Phương, Tấn Phong mang lại cho làng nhạc nhẹ Việt nam đương thời bốn sắc thái guitar đặc biệt như thế họ là tứ quái guitar của nhạc Việt đương đại hôm nay.

Dũng Đà Lạt và Thanh Tân trong buổi ra mắt album của ca sĩ Anh Khang tại WE

tổng duyệt Duyên Dáng Việt Nam 23

Còn nữa, nhiều lắm những người thế hệ 70s đã miệt mài với nghề nhiều năm qua như Bình tây, Đức Trí, Anh Khoa, Vũ Văn Hà, Anh Quân… Họ đã cố giữ được cái mạch ở thời đoạn khó khăn nhất của nhạc Việt để cái mạch ấy được chảy đến thế hệ sau khi band nhạc bắt đầu có dấu hiệu hồi sinh trở lại. Họ đã là điểm tựa, không chỉ cho ca sỹ, nhà tổ chức mà còn cho cả thế hệ đàn em, những điểm tựa không yên tĩnh nhưng cũng chẳng ồn ào, những điểm tựa hài hước, dí dỏm ngoài đời nhưng nghiêm túc, nhiệt tâm, tài năng trong nghề, những điểm tựa để sau này, sẽ có lúc, người ta phải coi trọng họ đúng như hai từ “nghệ sỹ” chứ không phải vẫn còn đây đó, một số ít, coi họ chỉ như những người phu đàn đã trót mang lấy nghiệp vào thân…

Duy Lân

Người ta thường “kiêng” “thứ 6 ngày 13” vì cho rằng nó đen đủi, nhưng bạn lại lựa chọn ngày này để tổ chức đêm nhạc ra mắt album mới?

Ngày 13/1 sẽ là một ngày rất quan trọng đối với riêng cá nhân Khoa và các thành viên của PAK Band… Nó là một cột mốc mới trên con đường sự nghiệp của Khoa cũng sẽ là một bữa đáng nhớ đối với từng thành viên..
Trong đêm diễn tối 13/1, Khoa sẽ giới thiệu đến với mọi người một hình thức mới của Khoa với những bài hát made by PAK Band với mong muốn được gửi đến mọi người những nỗ lực của Khoa trên con đường âm nhạc khá khó khăn mà Khoa đã lựa chọn.

Phạm Anh Khoa và PAK’s band

Cũng khá lâu rồi bạn mới ra CD mới, album này có gì đặc biệt?

Album gồm 7 ca khúc. Số 7 là con số may mắn của Khoa, cũng là số báo danh khi thi Sao Mai điểm hẹn 2006 nên Khoa lựa chọn số 7 cho album mới của mình. Album sẽ bao gồm những ca khúc cũ và mới, tất nhiên đều là do Khoa viết.

Đây là một album mà Khoa lấy cảm hứng chủ yếu là từ những trăn trở trong cuộc sống thường nhật, về một cách đón nhận những đau buồn trong tình yêu… Cho nên, khi nghe nó bạn sẽ thấy được những “góc cạnh” trong con người và cuộc sống của Khoa.

Có cả một ca khúc Khoa rất thích, viết về hoa Bồ công anh – một loài hoa luôn hy vọng dù gặp nhiều khó khăn vẫn cứ bay về phía mặt trời để mong tìm một miền đất mới để nương thân…

Tôi thấy dùng hoa để ví von về một rocker có vẻ không được thích hợp cho lắm.

Sai rồi. Khoa xin lỗi nếu làm bạn buồn, nhưng bạn cũng giống như khá nhiều khán giả Việt vẫn thường có những định kiến về các Rocker. Ý nghĩa của hoa Bồ công anh nó thuộc về phạm trù nhân sinh. Chính xác là triết lý hiện sinh: Ta là ai, ta làm gì rồi ta sẽ về đâu? Đó là góc nhìn rất phổ biến của các rocker, vấn đề là mình có tìm thấy nó trong những sự việc đời thường hay không mà thôi

Chính xác nhất là Khoa muốn nói về tinh thần lạc quan thông qua hình ảnh hoa Bồ công anh, vì mỗi làn gió thoảng qua là có hàng trăm bông bồ công anh bay lên mang theo những mầm sống. Và nếu để ý, nó luôn bay về phía mặt trời dù không phải hạt mầm nào cũng rơi vào vùng đất ẩm để tái sinh. Hầu hết là rơi xuống nước, rơi trên đất khô cứng, hoặc mắc kẹt đâu đó, nhưng nó vẫn luôn bay. Đại loại như vậy, nó khác với hình ảnh lãng mạn của các dòng nhạc khác khi viết về nó…

Ta là ai, ta làm gì rồi ta sẽ về đâu? Là câu hỏi mà hầu hết những người trẻ đều đã tự hỏi bản thân ít nhất một lần trong đời. Câu hỏi đó của Phạm Anh Khoa của năm 27 tuổi và năm 22 tuổi, khi mới bước vào con đường ca hát có gì khác nhau?

27 tuổi cũng là cái tuổi gặp hạn của các rocker thế giới từ Kurt Cobain đến Jim Morrison của The door. (Cười) Nên Khoa phải ráng cho số 7 may mắn của mình vào album nè. Đùa thôi, có một chi tiết đáng chú ý là các rocker đều cần đến tuổi này để đạt độ chín trong suy nghĩ và nhân sinh quan. Đây cũng là thời điểm thành công rực rỡ nhất của họ, có nhiều người loé sáng rồi vụt tắt bằng những cái chết khó hiểu.

Về bản thân Khoa thì có những thay đổi đáng kể, nhìn nhận về cuộc sống chín chắn hơn rất nhiều, suy xét mọi vấn đề dưới nhiều góc độ khác nhau và hầu hết đều xuất phát từ trăn trở của chính bản thân, tự hỏi nếu là mình thì sẽ thế nào?

Khán giả Việt vẫn nói đến các rocker là những người có cá tính mạnh, thậm chí nổi loạn, vậy đâu là sự nổi loạn của Phạm Anh Khoa?

Khoa lại phải xin lỗi bạn lần nữa, đây cũng vẫn là những định kiến về các rocker. Khoa chỉ có thể nói rằng rõ ràng mặt bằng chung của chúng ta không có chỗ cho rock vì vậy mọi người cứ bám riết lấy các định nghĩa đã cũ kỹ. Nó đúng nhưng đã thay đổi theo thời gian.

Không biết bạn có để ý không nhưng hầu hết các bạn trẻ đều nổi loạn, đó là bước đầu để chứng minh với thế giới là tôi tồn tại. Còn với Khoa thì việc mình cố chứng minh mình trong một showbiz Việt đầy dẫy những công chúa hoàng tử là một sự nổi loạn rồi.

Khoa muốn chứng minh cho mọi người thấy đã đến thời điểm của âm nhạc thực sự được tôn trọng, ở bên trong chứ không phải là vỏ bọc bên ngoài. Đó cũng là những suy tư khi Khoa phải đứng nép mình bên cạnh các teen’s star trong các chương trình. Dù muốn dù không Khoa vẫn mong dòng nhạc của mình có thêm sự nhìn nhận đúng đắn…

Khoa vẫn thường nói tới những định kiến xưa cũ vậy bạn có thể kể ra một số định kiến mà bạn nghĩ là đã cũ và cần thay đổi?

Khoa muốn những sự trì trệ hiện nay không còn đất sống. Còn nếu chỉ từng vấn đề thì nhiều lắm ở đâu cũng thấy vấn đề. Nói một cách ví von thì chúng ta đã điếc khi chúng ta cần phải lắng nghe…

Nhưng Khoa nghĩ riêng với các rocker cũng có lỗi khi họ không mở mang đầu óc để thay đổi mình và càng làm nặng thêm những định kiến vốn không hay ho về dòng nhạc mình lựa chọn. Khoa nghĩ nếu ai thật lòng có tâm huyết, hãy đứng lên và chiến đấu để chứng minh tình yêu dành cho rock là có thật chứ không phải là chạy theo mốt vì thấy hay ho mà không đủ tỉnh táo để biết mình có hợp với rock hay không?

Rock rất dễ gần nhưng khó dung nạp những cái nhìn lệch lạc và đầy thiên kiến. Các rocker thật sự sống rất cởi mở và có cái nhìn tích cực cũng như luôn tìm tòi những phương cách xây dựng một cuộc sống tốt đẹp hơn, có thể không bằng những cuộc cải cách chính trị nhưng bằng cách thanh lọc những tâm hồn…

Khoa có phải là một người khép kín không, khi bạn thường từ chối nói về gia đình, cuộc sống của mình?

Thật ra các rocker không có từ sợ trong từ điển, nhưng tại showbiz Việt điều này cần suy nghĩ lại. Có những thông tin không được đảm bảo hoặc đôi khi là không đúng sự thật. Tuy nhiên Khoa không giấu, không từ chối nói về gia đình mình nếu chỉ là chia sẻ thông tin. Khoa hoàn toàn thoải mái nói về điều này bởi Khoa nghĩ những người yêu quý Khoa có quyền được biết điều này.

Và đã có chuyện Khoa cực kỳ tức giận khi một người bạn để lộ hình ảnh con gái Khoa lên báo?

Chính xác! Vì Khoa nghĩ nó là sự thiếu sự tôn trọng, cảm giác bị lừa luôn như vậy, không phải với Khoa mà Khoa nghĩ mọi người đều như vậy. Dù sao thì chuyện cũng qua nhưng bản thận Khoa cũng xen lẫn chút buồn nhiều hơn là giận.

Khoa sáng tác rất nhiều, mỗi nhạc sĩ đều có cho mìnnh một nàng thơ. Với một rocker thì nàng thơ đó phải như thế nào? Hay chỉ đơn giản là… bà xã của Khoa thôi?

Chính xác như Khoa biết thì thường các nhạc sĩ có nhiều nàng thơ chứ không phải một, Khoa cũng vậy thôi. Nhạc sỹ nào thấy oan thì cứ khiếu nại Khoa.

Bạn nói làm tôi liên tưởng tới ý những người nhạc sĩ là những kẻ đa tình?

(Cười lớn) Không hẳn. Nếu có chỉ là yêu trong tư tưởng, mong muốn sở hữu. Nói một cách thẳng thắn thì đúng là bà xã Khoa cũng là một trong những đề tài muôn thuở để Khoa viết nhạc, hay gọi là nàng thơ gì đấy. Nhưng vì Khoa chỉ viết nhạc khi có trăn trở, nên thường là viết khi gặp vấn đề không vui vẻ với nhau thôi (cười) Ví dụ như trong album mới cũng có Ký ức vụt mất là một bài như vậy. Chứ lúc vui vẻ Khoa không có viết nhạc, chỉ là tận hưởng nó thôi.

Cảm ơn ca sĩ Phạm Anh Khoa rất nhiều.

Nguồn: Dân Trí

MONG MANH TÌNH VỀ
© Music Faces Publisher 2011
Nhạc: Đức Trí
Lời: Phương Nga

LYRIC:

Verse 1:
Mong manh như hương ai quen dịu dàng thoáng qua,
khi anh lang thang bên em đường chiều nắng xa,
nghe trong lòng anh còn bao lời cám ơn, lời xin lỗi.

Run run đôi vai em đau ngày nào bước đi,
tin yêu em trao cho anh mất đi sao đành,
nghe bao yêu thương lâu nay dặn lòng cố quên giờ lại thiết tha.

Long lanh sương ru trong đêm một màu mắt nâu,
anh mắt ấy vẫn chất chứa cả trời ước mơ,
anh mơ tay trong tay nhau mình lại như chưa từng xa cách.

Cho anh hôn đôi mi em ướt bao đêm rồi,
cho anh ôm bao cô đơn thắt tim em gầy,
cho anh yêu em hơn xưa,
ngày buồn đã qua,
lại có nhau.

Verse 2:
Bao nhiêu cơn mơ anh mơ chỉ để thấy em,
bao nhiêu môi hôn dư âm ngọt ngào vẫn đây,
miên man tan trong vòng tay một hạnh phúc sao thật bình yên quá.
Nắng vẫn ấm áp gió hát đường chiều phố quen,
hương ai mong manh như sương giờ lại vấn vương,
du dương đôi tim ngân lên ngập ngừng khúc ca tình đắm say

Chorus:
Nhớ ngày nào mình giận hờn nhau phút ngây khờ
Lời nói lỡ mang đi tình yêu, trách sao để mất nhau
Thế rồi một ngày kia nhận ra biết ta vụng dại
Người đã đến cho anh quên đi nỗi đau ngày đó

Nhân dịp năm mới, Nhạc sĩ Đức Trí kết hợp cùng nhiều tên tuổi lớn đã lên ý tưởng thực hiện một “Bữa tiệc âm nhạc” hoành tráng dành cho khán giả thành phố Hồ Chí Minh vào đêm giao thừa tại Nhà Hát Thành Phố.

“Hòa Nhạc Cuối Năm” không chỉ đơn thuần là một đêm nhạc mà còn là nơi gặp gỡ của giới văn sĩ, doanh nhân và giới truyền thông. Chương trình với sự góp mặt của giọng hát đẳng cấp Tuấn Ngọc, những ngôi sao trong làng nhạc Việt như Cẩm Vân, Quang Linh, Lệ Quyên, Nguyên Thảo, Lê Hiếu cùng các giọng ca trẻ đầy triển vọng Quốc Thiên, Thùy Chi, Anh Khang. Tất cả đã sẵn sàng mang đến một đêm nhạc vô cùng rực rỡ và hoành tráng sẽ diễn ra vào 8:30pm ngày 31/12/2011 đến 0:00 ngày 1/1/2012.

Đây là đêm nhạc có sự đầu tư công phu từ ban tổ chức, sự thăng hoa cảm xúc trong những tình khúc xuân xưa, và cả những ca khúc vui tươi về tình yêu, con người của thời đại mới, với những tên tuổi lớn, cùng dàn nhạc giao hưởng thành phố Hồ Chí Minh. Khán giả vừa được thưởng thức một đêm nhạc giá trị thực thụ, vừa cùng nhau chào đón năm mới trong không khí ấm cúng tại nhà hát, và cùng đếm ngược thời gian (Count Down) chào đón khoảnh khắc tuyệt với nhất chuyển giao năm cũ và năm mới, cùng chúc mừng năm mới an lành, thịnh vượng.

Hòa Nhạc Cuối Năm là một chương trình luôn phải có vào dịp cuối năm ở các nước Âu Mỹ, có thể coi nó là sự kiện văn hóa lớn của những nước phát triển. Mỗi năm người ta thường phải đưa trẻ con đi xem vở Ballet Nutcracker (Kẹp Hạt Dẻ) vào dịp trước giáng sinh. Và người lớn thì phải kiếm cho mình bằng được tấm vé đi xem nhạc kịch cuối năm. Đây là lần đầu tiên ở Việt Nam có một buổi hòa nhạc như thế dành cho những ai thực sự yêu thích thưởng thức âm nhạc thực thụ. Tạo nên một phong tục mới cho người Sài Thành là đi xem hòa nhạc vào dịp cuối năm. Mang đến một không gian âm nhạc ấm áp, phù hợp với không khí cuối năm và đặc biệt dành cho những ai không thích sự ồn ào, thích sự tĩnh lặng.

Đây chính là dịp đầu tiên để hai ngôi sao hàng đầu Tuấn Ngọc, Cẩm Vân đứng chung trên một sân khấu và hát cùng dàn nhạc lớn, để khán giả được thưởng thức một đêm nhạc thực sự đẳng cấp. Mang tính chất của một đêm hòa nhạc cuối năm dành cho người Việt, chương trình có sự góp mặt của ca sĩ Quang Linh, người mang đến những giai điệu quê hương ngọt ngào.

Nhắc đến dòng nhạc xưa, những ai thực sự yêu thích đều phải công nhận hai ca sĩ trẻ Lệ Quyên và Lê Hiếu đã thổi một sự tươi mới chỉ có ở riêng họ cho dòng nhạc này. Chính vì thế “Bữa tiệc âm nhạc” dành cho những người sành âm nhạc không thể thiếu hai cái tên Lệ Quyên và Lê Hiếu.

Nguyên Thào là ca sĩ có giọng hát trong khỏe và có chiều sâu, trong thời gian gần đây cô lại có dịp hát cùng dàn nhạc lớn những ca khúc như “Hướng Về Hà Nội”, “Họa Mi Hát Trong Mưa”… rất ấn tượng. Chương trình lần này muốn giới thiệu lại cùng công chúng những ca khúc thành công của Nguyên Thảo với dàn nhạc lớn.

Quốc Thiên, Thùy Chi, Anh Khang là ba gương mặt tài năng trẻ đang được các bạn trẻ tuổi yêu thích. Nhưng giọng ca của họ còn có thể chinh phục cả những người sành âm nhạc khó tính nhất. Sự góp mặt của họ trong chương trình mang đến sự trẻ chung và tươi mới của mùa xuân.

Nói về chương trình này, nhạc sĩ Đức Trí – người trực tiếp dàn dựng và chỉ đạo âm nhạc chia sẻ:

Hòa Nhạc Cuối Năm là một sự kiện rất phổ biến ở nước ngoài, và thường chỉ là nhạc cổ điển, nhưng ở Việt Nam dòng nhạc này chưa thực sự phát triển và có rất ít người nghe. Nên tôi cùng dàn nhạc giao hưởng thành phố lần đầu tiên sẽ thực hiện một buổi hòa nhạc để công chúng dễ tiếp nhận hơn, với những giọng ca Việt đẳng cấp, giọng hát phù hợp với nhạc thính phòng. Tôi không chỉ muốn tổ chức buổi hòa nhạc này cho năm nay, mà còn muốn làm nó mọi năm, để dành cho những người yêu âm nhạc qua mỗi năm đều được nghe lại những ca khúc bất hủ với chính những giọng ca đẳng cấp với thời gian, và gặp gỡ những gương mặt mới triển vọng

Đức Trí

Chương trình diễn ra một đêm duy nhất vào lúc 20h30 ngày 31/12/2011 đến 0 giờ ngày 1/1/2012 tại nhà hát Thành Phố. Giá vé từ 500.000VND đến 2.000.000VND. Vé có bán tại nhà hát Thành phố hoặc công ty Music Faces (số 90 Đề Thám, Q1).

Ngoài ra, khán giả có thể đặt mua trực tuyến qua website của chương trình tại
http://www.musicfaces.vn/hoanhaccuoinam2011/

Chàng ca sĩ của Vietnam Idol sau hai năm lặng tiếng, nay trở lại với phong cách trưởng thành hơn. Đánh dấu cho sự kiện này bằng việc cho ra mắt Single Mong Manh Tình Về vào cuối tháng 10 vừa qua, Quốc Thiên cũng đã nhận được sự ủng hộ nhiệt tình của khán giả. Lấy đà bước tiếp, anh quyết định tung album Vol2 với 12 ca khúc trữ tình lãng mạn.

Khác với Album Vol1, một Quốc Thiên sôi động trong phong cách Latin, thì Album Vol2 này Quốc Thiên sẽ quay trở về đúng thế mạnh của mình trong những ca khúc trưởng thành hơn với phong cách chững chạc hơn.

Đặc biệt nhạc sĩ Đức Trí là người sản suất và hòa âm gần như toàn bộ những ca khúc trong Album này. Và ai cũng biết rằng Đức Trí là người có thế mạnh sản xuất những ca khúc Pop, Ballad trữ tình, nên có thể nói Album này hứa hẹn sẽ rất chân tình và nồng nàn. Chúng ta sẽ lại thấy một Quốc Thiên mà khán giả đã từng yêu mến trong Vietnam Idol.

Vol 2 – Vì Ta Quá Yêu có thể nghe lần đầu sẽ chưa thích ngay nhưng chắc chắn là một Album bạn sẽ nghe mãi, vì khi càng nghe ta sẽ càng hiểu hơn, đồng cảm với tâm tình của những người thực hiện Album này.

“Vì Ta Quá Yêu” là ca khúc mới nhất do chính nhạc sĩ Đức Trí sáng tác dành riêng cho Quốc Thiên, cũng chính là ca khúc chủ đề cho Album lần này.